El antológico desenlace de esta película, caracterizada por su desnudo y desesperado lirismo, pone el broche de oro a esta personal visión de Fassbinder sobre ese amor más frío que la muerte que se erige en protagonista de su obra cinematográfica: cuando el soldado americano cae muerto tras ser disparado, su hermano -que lo ama en secreto y había ido al lugar junto a su madre avisado por un detective privado que ella había contratado para vigilar a su hijo- lo abraza y se revuelca de dolor con él por el suelo, secuencia filmada a cierta distancia por una estática cámara lenta que dura algo más de tres minutos, los mismos que la canción escrita por el propio Rainer que suena mientras tanto: So much tenderness, cuyo estribillo -"Demasiada ternura en mi cabeza, demasiada soledad en mi cama"- resume el leit-motiv del film: hasta que conoce a Rosa, los sentimientos de Ricky se reducen a la más mínima expresión, se encuentran en su cabeza, los guarda para sí en su interior, pero cuando gracias a la chica su cama ya no está vacía y exterioriza una emoción, entonces encuentra la muerte. Del mismo modo, cuando Ricky muere, su hermano puede hacer por fin lo que no habría hecho en vida de aquél: expresar, manifestar, dar rienda suelta al amor que por él siente.

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Film en el que todo está sugerido (desde la relación que el protagonista mantiene con su madre -basta ver su retraimiento ante el beso que él intenta darle para hacernos una idea de la misma- hasta la impresión que tiene de Alemania tras su vuelta de América -"Nada ha cambiado. Todo sigue igual"-, pasando por su propia situación personal -su marginalidad, su estar en la sombra, su soledad mitigada a base de tragos de whisky-, sin olvidar a esos policías que dados sus métodos y actitudes podrían pasar perfectamente por gangsters), El soldado americano es la síntesis perfecta del film noir fassbinderiano, donde Godard, Fuller, Walsh o Huston sirven al maestro para dar cuerpo a su particular universo. Como dijo Gerard Talon (Cinema, 1974), "Fassbinder toma del cine negro el alto contraste de la luz, el privilegio acordado a los negros y los blancos, y la supresión de los grises, a la vez que copia los estereotipos humanos y los objetos. Pero estas referencias y tics de puesta en escena solo existen para ser superados, para servir de contrapunto, de referencia ridícula a los problemas de la película, los cuales no conciernen ni a los detectives ni a los gangsters o a las rubias platino sino al patetismo contemporáneo donde se desarrollan sus historias (...) instaurando un espacio de comprensión en el cual las aventuras del protagonista se cargan de un cierto sentimiento trágico de la vida. De esta forma, estas películas están construidas de manera que deben ser recorridas por el espectador y no seguidas pasivamente en su desarrollo".

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Por último, hay que destacar que tres años antes de rodar Todos nos llamamos Alí, Fassbinder hace contar a la camarera del hotel donde se hospeda Ricky la historia de amor presente en aquel film entre la madura viuda alemana y el inmigrante marroquí más joven que ella, del que solo cambia el final (Emmi aparece un día asesinada y culpan al marido). La camarera relata la anécdota mientras el gangster se lo monta con Rosa en su habitación, y momentos después, en una impagable secuencia, se suicida delante de ellos con un cuchillo al tiempo que su novio le comunica por teléfono que su relación ha terminado. Cerrando este círculo macabro de pasiones rotas, el idilio de Ricky y Rosa llegará a su fin cuando aquél reciba el encargo de asesinarla y él muera poco después en la trampa que le tienden los policías: So much tenderness.